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GMCD 7297 Piano Music by Ch. Delz
Dissonanz Nr. 97 März 2007
Wege zu „Sils“
Die aus Georgien stammende Schweizer
Pianistin Tamriko Kordzaia widmet dem Basler Komponisten und Pianisten Christoph
Delz (1950-1993) eine CD mit der Einspielung seines Gesamtwerks für Klavier
Solo. Neben der von Delz zur Viersätzigkeit ergänzten Klaviersonate D 840 (Reliquie)
von Franz Schubert und den
Drei Auszügen aus Istanbul,
einem ebenso reliquienhaften,
geradezu rätselhaft verinnerlichten Werk aus dem Todesjahr des Komponisten,
sticht insbesondere die Neueinspielung von
Sils
op. 1 (1975) hervor. Hier bietet sich
ein kurzer interpretatorischer Vergleich mit den existierenden Einspielungen von
Christoph Delz an.
Sowohl die 1986 eingespielte und 1991
bei FSM erschienene Radioproduktion mit dem Komponisten, als auch die nun
vorliegende CD von Tamriko Kordzaia wurde von Hans Ott betreut. Die knapp 20
Jahre, die zwischen den beiden Aufnahmen liegen, sind tontechnisch spürbar und
insofern von Relevanz, dass in der Neueinspielung die unzähligen Pedaleffekte,
Nachhallmanipulationen und Echos viel deutlicher hörbar sind. Zwar ist
die Bedeutung dieser Ebene für das Stück keinesfalls wegzudiskutieren, doch
wirkt im direkten Vergleich Delz' Einspielung prägnanter und kraftvoller,
vielleicht weil die rhythmisch verschachtelten Liniengeflechte und perkussiven
Akkordballungen nicht ständig einen kometenhaften Resonanzenschweif hinter sich
herziehen.
Diese Beobachtung soll aber die
Leistung der Pianistin keinesfalls schmälern. Jederzeit ist sie voll auf der
gestalterischen Höhe dieses komplexen Werks, lässt insbesondere die
kristallklare Textur des letzten Teils durch feinste agogische Finessen äusserst
klangschön aufblitzen und hört die Partitur mit grossem Klangsinn aus. Gerade
darin unterscheidet sich wohl ihr interpretatorischer Ansatz von demjenigen Delz',
mit den oben beschriebenen Konsequenzen: Kordzaia erweist sich als eine subtil
ausbalancierende Gestalterin der lang ausschwingenden Klänge, während Delz durch
seine Betonung der sich auftürmenden Einschwingvorgänge eher den scharfkantigen
rhythmischen Gestus der Partitur ins Zentrum rückt. Von der nur im Mittelteil
abweichenden Urfassung von Sils, die unter dem Titel «Klavierübung»
bereits 1975 (also im Entstehungsjahr der endgültigen Fassung) eingespielt wurde,
hat sich Delz bis zu seiner Radioeinspielung von 1986 ein rhythmisch zupackendes
und gleichwohl erratisches Moment bewahren können.
Interessanterweise hat aber auch
Christoph Delz bei seinem eigenen Stück unterschiedliche Interpretationsansätze
verfolgt (deren Aufnahmen sich in der Christoph Delz Stiftung, Basel befinden).
In einer Live-Aufnahme von 1979 kontrastiert er teilweise sehr statisch wirkende
Akkordausklänge mit in fast Lisztschem Gestus vorgetragenen Kaskaden, sucht
dabei vorwärts stürmend grössere Bögen und nivelliert dazu auch mal die
rhythmischen Feinheiten. In einer weiteren Einspielung durch den WDR verstärkt
Delz diese Tendenz durch eine spürbare Verschärfung des Tempos (nicht zufällig
ist sie mit Abstand die kürzeste der vorliegenden Einspielungen). Dadurch
geraten die zahlreichen Nachhalleffekte und dynamischen Abstufungen stark in den
Hintergrund. Es ist eine wesentliche Qualität der Neueinspielung von Tamriko
Kordzaia, dass es ihr gelingt, in einer ungleich präziseren Umsetzung des
Notentexts ebenfalls eine dramaturgische Kontinuität herzustellen, ohne durch
ein zu schnelles Tempo die Echowirkungen zu gefährden, indem sie die Balance der
einzelnen Klangblöcke mit grossem Weitblick austariert. Das mag an einzelnen
Stellen vielleicht etwas zu viel des Guten sein; so verwundert es nicht, dass
die kleinen melodischen Inseln in der Mitte des Stücks, die mit «cantando»
bezeichnet sind, bei Delz etwas auffälliger aus dem übrigen Klangbild
hervortreten als bei Kordzaia.
Auch wenn der
Komponist zu Beginn der Partitur die zugrunde liegende Klangvorstellung
eindeutig verortet («Spaziergang über den zugefrorenen Silsersee»), machen die
beiden Studioaufnahmen von Delz und Kordzaia deutlich, wie unterschiedlich eine
solche aussermusikalische Referenzialität (sofern man ihr beim Hören überhaupt
Beachtung schenkt) wirken kann. Während Kordzaia ein impressionistisches
Klangbild evoziert, assoziiert man bei Delz eher eine Strukturanalogie im Sinne
von scharfkantigen Eisblöcken. Dass beide Klangbilder eine faszinierende
Ausstrahlung haben, liegt an der vielschichtigen Qualität der Komposition, aber
insbesondere auch am brillanten pianistischen Können von Delz und Kordzaia.
Michel Roth
Tages-Anzeiger – 23. Dezember 2005
Wenn
reale Ereignisse zu Musik werden
Christoph
Delz gehört zu den bestverdrängten Schweizer
Komponisten. Die Einspielung
seiner Klavierwerke ruft ihn nun eindrucksvoll in Erinnerung.
Von
Michael Kunkel
Die Pianistin Tamriko Kordzaia beleuchtet auf ihrer neuen CD das Schaffen von
Christoph Delz (1950-93) von seinen Rändern
her: Eingespielt sind das Klavierstück
«Sils» op. 1 (1975) sowie drei Auszüge aus «Istanbul» OP. 14 (1993), Delz'
letzter Komposition. Dazwischen liegen zwölf
Werke für andere Besetzungen, von
denen etliche zum Spannendsten zählen,
was der Schweizer Komponist zur zeitgenössischen
Musik beigetragen hat.
Dass die
Musik von Delz - trotz Unterstützung der Basler Christoph-Delz-Stiftung - selbst im
spezialisierten Musikleben selten
Beachtung finden, hat viele Gründe: Ein
höchst seltsames, oft am
«Aussermusikalischen» orientiertes Tonvokabular
(das vielen Vertretern der Schweizer
Neue-Musik-Szene zu unseriös scheint), ungemein sperrige Besetzungen und
Formen, auch Delz' mangelnder Herdeninstinkt
könnten genannt werden.
«Sils» ist
ein faszinierendes Klanglaboratorium, das
ohne die Kunst und Kenntnis des
hervorragenden Pianisten Delz nicht
denkbar wäre. Delz konzentriert seine
Klangimagination auf die Strukturierung des Bereichs zwischen Anschlag
und Verklingen, schafft so eine Klaviermusik
von ungewöhnlich plastischer Wirkung - zumal in der differenzierten
pianistischen Gestaltung durch Kordzaia.
Übrigens ist diese Konzeption nicht am Reissbrett entworfen, sondern
komponiert «nach Klangvorstellungen bei einem Spaziergang über
den zugefrorenen Silsersee», wie Delz in
der Partitur mitteilt.
Zertrümmern und buchstabieren
Ein grosser Teil seines Schaffens beruht
auf penibler «Transkomposition» realer
Ereignisse. Die Musik des «Nachmittags in
Istanbul»,
dem ersten Satz von op. 14 dürfte unmittelbar aus Ereignissen abgeleitet
sein, die Delz bei einem Besuch in Istanbul erlebt und aufgezeichnet hat. Unter
allen Merkwürdigkeiten bei Delz ist die
fragmentarische, ständig zwischen Banalität
und Rätselhaftigkeit schwankende Musik von «Istanbul» eine der grössten.
Man muss sagen, dass sich der Rätselcharakter
in der Reduktion von der Fassung für Soli,
Chor und grosses Orchester auf jene für Klavier nicht gerade
verkleinert. Als Tod-kranker komponierte Delz «Istanbul» bewusst
als Opus summum - und stellte auch
deswegen die Klavierfassung her, um sich
noch einen sinnlichen Eindruck seiner
letzten Musik zu verschaffen.
Später wandte
er sich komponierend nur noch Schuberts unvollendeter Reliquien-Sonate
zu - und vollendete sie nicht.
Im Gegenteil: Auch intakte Teile der unvollendeten
schubertschen Sätze III und N werden
zertrümmert, zunehmend von hinten nach vorne buchstabiert, bis Delz
wieder zum pentatonisch anmutenden Sonatenbeginn
gelangt. Unter Aufwendung
beträchtlicher Kunstmittel hat Delz hier
versucht, musikalische Zeit umzukehren,
Schuberts komplexe unfertige Form auf
ihren Nukleus zurückzuführen -
eine kompositorische Zeitwende, die
angesichts von Delz' damals schon stark fortgeschrittener
Aidserkrankung in besonderem Licht
erscheint.
Christoph Delz:
Klavierwerke
(Guild).
ALL Music Monday March 26 06
Swiss composer Christoph
Delz was a superb pianist who studied composition with Karlheinz Stockhausen and
was active as a significant interpreter within the European “New Music” scene of
his day. Nonetheless, he also felt a strong affinity with nineteenth-century
Romanticism and regularly programmed recitals of Liszt, Schumann, Mussorgsky and
other composers of that era. The sense of tension growing from the collision of
these disparate realms of influence is felt in Guild’s Christoph Delz: Piano
Works a collection performed by Georgian pianist Tamriko Kordzaia. This brings
together the opposite ends of Delz’ worklist; the piano piece Sils Op. 1 (1975)
and the last two pieces he completed before his death from AIDS in 1993; Drei
Aufzuge aus “Istanbul” and his elaboration of Franz Schubert’s ”Reliquie”
Sonata.
Sils was inspired by a
winter walk on the frozen surface of Sils Lake, located on the Engadin River in
Switzerland. Its idiom may strike the listener likewise as rather icy; Delz must
have learned his lessons with Stockhausen well, as this piece could pass muster
as one of Stockhausen’s Klavierstücke of the 1950s. The later pieces show that
Delz absorbed and digested his influences more completely than in Sils, but this
did not mean a full-scale return to traditional tonality. Rather Delz pursued an
interest in collage, quotation and fragmentation drawn from his impressions and
musical experiences. Istanbul was his last original work, a cantata employing
massive forces that served for Delz as an allegory for all cultures of the world
coming together in one place. The Drei Aufzuge aus “Istanbul” are three excerpts
from this work as arranged for piano, and demonstrates that in his use of
collage techniques Delz did not seek greater density of texture but to realize a
sense of inner peace, perhaps even a measure of “truth.” Delz’ “completion” of
the Schubert “Reliquie” is the most radical, and pleasing, of the pieces on
Christoph Delz: Piano Works. The first two movements stand as they are, with the
unfinished third movement completed almost as Schubert might have wanted it. But
in the fourth movement, Delz’ allows himself free range and pulls together a
dazzling collage of Romantic piano mannerisms, even including a snatch of music
from Schubert’s “Unfinished” symphony. It is an impressive and moving
achievement, and one that runs completely against the grain of European post-serialism.
Ironically it is in the
unadorned opening two movements of the Schubert where pianist Kordzaia seems
most like a fish out of water. She plays the Schubert in a hard “neo-classical”
style, fortissimos are LOUD and she almost makes the genial and sensitive
Schubert sound like Prokofiev. However, the point is taken that for a pianist to
be able to perform Delz’ original work it requires a steely and super-virtuosic
technique. To be able to move from this style into the graciousness of
Schubert’s early Romanticism and back out again requires a level of
specialization perhaps only Delz himself cultivated.
Christoph Delz: Piano Works is certainly not for general tastes in any way.
Nevertheless, it is interesting, poignant, and thought provoking music that is
far more emotionally responsive than is the norm for “New Music” from the Old
World. ~ David N. Lewis
-
Robert Nicolas Charles
Bochsa:
Nocturne Concertant in G minor Op. 71 #3
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Marcel Tournier:
Deux Préludes Romantiques Op. 17
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Willy Hess:
Elfenreigen Op. 79
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Johann Baptist
Krumpholtz:
Sonata in F Major Op. 8 #5
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Gabriel Pierné:
Impromptu-Caprice in A Flat Major Op. 9 for harp
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Louis Spohr:
Sonata in C minor WoO 23
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Carl Philipp Emanuel
Bach:
Hamburg Sonata in G Major, Wq. 133
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Bruno Hilse:
Suite Op. 6
Henner Eppel, flute
Christian Topp, harp
Guild GMCD7294 79m DDD
Contrary to what many
may think the unique sounds of the flute and harp are not a discovery of the
French impressionists towards the end of the 19th
century. The Ancient Egyptians used them for feasts and religious celebrations
and from the many paintings of the Middle Ages, there is ample proof of a
centuries-old popularity and existence.
Still, the 19th
century is of paramount importance in the technical development of the two
instruments, as it was from 1810 onwards that vital breakthroughs were made in
both their construction and playing possibilities.
By the 1880's a level of
almost technical perfection was reached. The collection on this disc covers a
considerable array of composers and spans from the end of the 18th
century to the closing of the 20th.
The album gets its name from one of the pieces included; Willy Hess's 'Elfenreigen',
Op. 79 which, in a free translation, means 'Fairy round dance' and what a sheer
delight it is. This is angelic music of incomparable beauty by some well known
and other less famous names.
I
was particularly taken in by Krumpholz's Sonata Op. 8 #5 and Tournier's 'Two
Romantic Preludes;', Op. 17, but the remaining six pieces also manage to conjure
up an aura of almost visionary joy. Henner Eppel and Christian Topp play with
their feet on the ground, but their hearts are on a higher plain. Inspiring
interpretations filled with rarely-encountered sensitive nobility. The concise
but informative notes by Eppel are an added bonus to an album superbly
engineered and enchantingly realized. Gerald Fenech
Music Web Tuesday September 27 05
There’s little here that is intellectually taxing but a lot that is dextrous and
ear titillating. ... Jonathan Woolf
Elfenreigen – fairy round dance
Robert Nicolas Charles BOCHSA (1789-1856)
Nocturne Concertant in G minor Op.71/3 (c.1818) [10.26]
Marcel TOURNIER (1879-1951)
Deux Preludes Romantiques Op.17 (1909) [3.37]
Willy HESS (1906-1997)
Elfenreigen Op.79 (1972-73) [4.14]
Johann Baptist KRUMPHOLTZ (1747-1790)
Sonata in F major Op.8 No.5 (c.1780) [13.35]
Gabriel PIERNÉ (1863-1937)
Impromptu-Caprice in A flat major Op.9 for harp (1887) [5.25]
Louis SPOHR (1784-1859)
Sonata in C minor WoO23 [16.03]
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Hamburg Sonata in G major Wq No.133 [9.47]
Bruno HILSE (19th/20th
century)
Suite Op.6 [15.11]
 Henner
Eppel (flute)
Christian Topp (harp)
Recorded House of Audio Studios, Karlsdorf, October 2003
GUILD
GMCD 7294
[79.23]
The
violinist Marie Hall was, so it’s said, discovered playing in the street with
her harpist father. It’s not too far away from the flute and harp combination,
though its incarnation in this disc is altogether more elegant and gratifying
than a street corner. Eppel and Topp have constructed a pleasing programme that
moves with a certain effortless élan from C.P.E. Bach to the recently deceased
Willy Hess (obviously not the Willy Hess, violinist, that Marie Hall would have
known). There’s little here that is intellectually taxing but a lot that is
dextrous and ear titillating.
Bochsa’s
contribution for instance is in effect a mini operatic scena with its rippling
harp arpeggios, a slow introduction and a faster recitative section. It makes a
suitably bold opener and is followed by Tournier’s 1909 pieces originally
written for – yes – violin and harp. The transposition works well and the music
is suffused with late Romanticism and generous lyricism. Into this milieu Hess’
1972 Elfenreigen, the work that gives the disc its title, fits very
nicely. Hess, though he died in 1997 at the age of ninety-one, was perfectly
happy writing tuneful, unpretentious music. Which is fine by me – this piece
reminded me a tiny bit of the music for the television series The Secret
Garden (Ronald Binge’s The Watermill) and that’s also fine by me.
Back to
1780 for the Bohemian suicide Krumpholtz whose sonata is rather generic, though
not unpleasant, until some perky and melodically captivating writing in the
finale. Believing in spanning the centuries and criss-crossing them with abandon
we get Pierné’s gorgeous Impromptu-Caprice for solo harp. If you disregard the
rather academic title, and it would be better to do so, you’ll hear delicious
curlicues, arpeggios – and a bag full of lyrical writing. Only a Frenchman,
writing for solo harp, could pack so many changeable moods into so short a space
of time. Next to it Spohr sounds rather dutiful, though this was a work he wrote
for himself (violin) to play with his wife (harp). It’s very classical but
sports a lovely air in the second andante of the second movement. The C.P.E.
Bach sonata is melodically attractive and the Hilse Suite is unusual. A sliver
of an introduction opens out nicely; this is an appealing work, dating possibly
from the earlier part of the twentieth century – not much is known about it or
the composer – though one can assume that he didn’t get to too many orgies if
his sedate Bacchanale is anything to go by. An appealing work however and a
pleasurable rediscovery.
The
recorded sound in the House of Studios in Karlsdorf is just – the balance
between the instruments is a good one, the acoustic is certainly neither cold
nor distant. Eppel contributes the entertaining notes.
Jonathan Woolf
Page revised Wednesday March 14 2007
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